Mix and Match – šperkařský workshop

🎨

ne 15. 11.

Otevřený ateliér / kreativní volný prostor

Courtyard / Rear Building

🎨

ne 15. 11.

Kukaččí vejce

Die Neue Münchner Künstlergenossenschaft im Bayerischen Nationalmuseum Aktuelle Werke der bildenden Kunst verwandeln das Museum in einen besonderen Schau- und Denkraum auf Zeit. 25 Mitglieder der traditionsreichen Vereinigung vor allem in Bayern beheimateter Künstler*innen, die von der klassischen Skulptur bis zur Videokunst unterschiedlichste bildnerische Positionen des 21. Jahrhunderts vertreten, kommentieren und konterkarieren das gewohnte Bild des Ausstellungsparcours in mehreren Sälen des Hauptgeschosses. Unter dem provokativen Motto „Kuckuckseier“ begegnen zeitgenössische Arbeiten jahrhundertealten Zeugnissen menschlicher Kreativität und eröffnen spannungsreiche Dialoge. Als Bereicherung im Sinne schöpferischer Störfaktoren bilden sie inspirierende Pfeiler spekulativer Brückenschläge zwischen den Epochen, deren künstlerischen Formen und Vorstellungen. Die Intervention gleicht einer prickelnd aufgeladenen Spannungsstudie und ist zugleich eine originelle Schulung unserer Wahrnehmung: Nachdenklich, tiefgründig oder humorvoll, immer aber treffsicher und unterhaltsam schärft sie den Blick auf Befindlichkeiten des Menschen in Vergangenheit und Gegenwart aus der Perspektive der Kunst. Ausstellende Künstler*innen: Eike Berg, Nicole Frenzel, Anna Frydman, Patricija Gilyte, Baldur Geipel, Esther Glück, Monika Humm, Martin Kargruber, Manfred Mayerle, Elisabeth Mehrl, Daisuke Ogura, Christine Ott, Olaf Probst, Ulrike Prusseit, Maria Rucker, Eva Ruhland, Frauke Sohn, Rose Stach, Thomas Sterna, Kiki Stickl, Cosima Strähhuber, SusanneThiemann, Gottlind Timmermanns, Felix Weinold, Andreas Zingerle Art Talk: Führungen mit Künstler*innen der NM jeweils am Do um 18:30 und So um 11:30 Midissage: Katalogvorstellung & Performance am 24.9. um 18:30 Die ausstellungsbegleitende Publikation wird im Gespräch mit Mitgliedern der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft vorgestellt. Begleitet wird die Veranstaltung von der Performance „Selbst als rechter Populist – eine Dehnung“ des Künstlers Thomas Sterna . Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00 , Fr-So

🎨

od 7 €

ne 15. 11.

Dokážete si to představit? | Část I & II – Sbírka moderního umění

Pinakothek der Moderne

🎨

od 5 €

ne 15. 11.

Mater. Gonzalo Borondo

Museum Villa Stuck

🎨

Zdarma

ne 15. 11.

Dny otevřených ateliérů v Menzingu

Kunstschaffende öffnen ihre Ateliers Am 14. und 15. November 2026 finden die 28. Ateliertage Menzing statt. Jeweils von 13 bis 18 Uhr öffnen zwölf Künstler*innen ihre Ateliers und geben Besucher*innen Gelegenheit, ihre Arbeiten kennenzulernen und Einblicke in unterschiedliche künstlerische Arbeitsweisen zu erhalten. Das Spektrum der gezeigten Arbeiten ist vielfältig. Zu sehen sind unter anderem Malerei und Zeichnungen mit Landschafts- und Naturmotiven, figürliche Darstellungen sowie abstrakte und experimentelle Arbeiten . Die auf dem Veranstaltungsplakat abgebildeten Werke reichen von atmosphärischen Landschaftsbildern und farbintensiven Kompositionen bis hin zu Tierdarstellungen und reduzierten, grafisch geprägten Arbeiten. Unterschiedliche Techniken, Materialien und Bildsprachen machen die individuellen künstlerischen Positionen der Beteiligten sichtbar. Die Ateliertage bieten damit nicht nur die Möglichkeit, Kunstwerke außerhalb klassischer Ausstellungsräume zu betrachten, sondern auch den direkten Austausch mit den Kunstschaffenden. Die Veranstaltungsorte verteilen sich über verschiedene Adressen in Menzing und Umgebung. Der Eintritt zu den Ateliers ist frei. Alle Adressen & Infos: https://www.ateliertagemenzing.de/ Bild: Daniela Dewes Termine Eintritt frei 15 Nov Sonntag , 15.11.2026 , · 13:00 – bis 18:00 Uhr Veranstaltungsort Menzing Walter-Otto-Straße 5

🎨

Zdarma

ne 15. 11.

Stephanie Gmachl & Sabine Binder: příroda v centru pozornosti

Die Künstler*innen Stephanie Gmachl und Sabine Binder präsentieren Zeichnungen, Malereien und ein Filmprojekt, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thema Natur auseinandersetzen. Inspiriert vom japanischen Begriff Komorebi – dem besonderen Licht, das durch das Blätterdach eines Waldes fällt – richten die Künstler*innen den Blick auf die Ästhetik unserer natürlichen Umgebung. Ihre Arbeiten laden dazu ein, innezuhalten, genau hinzusehen und die Natur wertzuschätzen. Ein Teil der ausgestellten Arbeiten nimmt dabei direkten Bezug auf die Natur im Ackermannbogen. Workshops : Sa 31.10.