Alberto Biasi, výstava v Tornabuoni Arte Roma

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Mercoledì 16 settembre, Tornabuoni Arte Roma inaugura la nuova stagione espositiva con una mostra personale dedicata ad Alberto Biasi (Padova, 1937), tra... Mercoledì 16 settembre, Tornabuoni Arte Roma inaugura la nuova stagione espositiva con una mostra personale dedicata ad Alberto Biasi (Padova, 1937), tra i protagonisti principali dell'Arte Programmata e dell'arte ottico-cinetica internazionale. Il percorso espositivo attraversa oltre sessant'anni di ricerca, dalle opere storiche degli anni Sessanta, agli ambienti degli anni Settanta, fino ai lavori più recenti, mettendo in luce la straordinaria coerenza e vitalità della sua indagine sul movimento, sulla percezione e sull'interazione tra opera e spettatore. La mostra rinnova il rapporto che lega Alberto Biasi alla città di Roma fin dagli esordi della sua carriera. Nel 1960 l'artista partecipa alla mostra Sculture tascabili, componibili, trasportabili, istantanee, organizzata da Piero Manzoni presso la Galleria Trastevere diretta da Topazia Alliata, una delle prime occasioni di confronto tra le nuove ricerche sperimentali italiane nella capitale. Due anni dopo il Gruppo N, di cui Biasi è cofondatore, è protagonista della storica mostra Arte Programmata, promossa da Bruno Munari e Giorgio Soavi per Olivetti, una mostra itinerante nelle sedi dei negozi Olivetti, che fa tappa anche nella sede romana di via del Tritone. Negli anni successivi Biasi espone alla Galleria L'Obelisco di Irene Brin e Gaspero del Corso, partecipa a Vitalità del negativo, curata da Achille Bonito Oliva al Palazzo delle Esposizioni, prende parte a tre edizioni della Quadriennale di Roma, mentre le sue opere entrano nelle collezioni della Galleria Nazionale d'Arte Moderna, diretta da Palma Bucarelli. Parallelamente, la sua ricerca si afferma sulla scena internazionale con la partecipazione alla XXXII Biennale di Venezia e alla storica mostra The Responsive Eye al Museum of Modern Art di New York. In mostra oltre venti opere che ripercorrono le principali tappe della sua ricerca, sviluppata attraverso materiali, tecniche e procedimenti sempre diversi ma orientati a un medesimo obiettivo: mettere in discussione la fissità dell'immagine e coinvolgere attivamente lo spettatore nella costruzione dell'esperienza visiva. Da questa indagine nascono alcuni dei cicli più significativi della sua produzione, dalle Trame ai Rilievi ottico-dinamici, dalle Torsioni ai Light Prisms, agli Ambienti e gli Assemblaggi. Accanto alle opere, una selezione di materiali d'archivio – inviti, cataloghi, fotografie e documenti – ricostruisce il rapporto dell'artista con Roma e con alcuni dei protagonisti dell’arte italiana del secondo Novecento, offrendo ulteriori chiavi di lettura del suo percorso. La mostra si propone dunque di rileggere il lavoro di un artista che ha saputo anticipare molti dei temi della contemporaneità, confermando l'attualità di una ricerca che continua a interrogare il rapporto tra percezione, spazio e partecipazione dello spettatore.