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Antony Micallef – The Future is Stupid
Jusqu'au 4 avr. 2027Das Museum of Urban and Contemporary Art präsentiert die erste große Überblicksausstellung, die dem Werdegang des renommierten britischen Malers Antony Micallef gewidmet ist. Malerei, Skulptur, Animation und politisches Engagement. Dabei stets in voller Entfaltung des kritischen Potenzials des Mediums – dafür steht Micallef. So z.B. die anhaltende Auseinandersetzung des Künstlers mit der Dynamik der modernen Politik, u.a. das Trump-Projekt. Bei dieser Intervention veröffentlichte der Brite ein hochauflösendes Bild eines Gemäldes, das den US-Präsidenten darstellt, verpackt als Marlboro-Zigarettendesign. Die Ausstellung feiert mehr als 20 Jahre Karriere des Künstlers und vereint über 50 Schlüsselwerke aus Micallefs Schaffen sowie eine beeindruckende neue Gemäldeserie , die speziell für die Museumspräsentation geschaffen wurde. Zusammen bieten diese Werke einen umfassenden Überblick über einen der markantesten und einflussreichsten Maler des frühen 21. Jahrhunderts. „The Future Is Stupid“ wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Rahmen eines einjährigen Artist-in-Residence-Programms, gefördert durch die MUCA Stiftung, entwickelt. Sie bietet eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite von Micallefs Schaffen zu erleben. Die Ausstellung vereint Malerei, Skulptur, Animation und politisch engagierte Projekte und zeigt einen Künstler, der das ausdrucksstarke und kritische Potenzial der zeitgenössischen Malerei kontinuierlich vorantreibt. Die Ausstellung „The Future Is Stupid“ zeichnet die Entwicklung von Micallefs künstlerischer Praxis nach, von seinem Erscheinen in der Öffentlichkeit nach der Anerkennung mit dem prestigeträchtigen BP Portrait Prize bis hin zu seiner Ernennung zum Louis Vuitton Visionary Anfang der 2020er Jahre. Bild: Antony Micallef, Peacekeeper Neben bedeutenden Gemälden aus seiner gesamten Karriere wird die Ausstellung eine Auswahl seltener Bronze-Ausgaben umfassen, die seit ihrer Präsentation in der Royal Academy im Jahr 2008 nicht mehr öffentlich gezeigt wurden. Die Ausstellung beleuchtet auch Micallefs umfassendere kreative Praxis anhand mehrerer bedeutender interdisziplinärer Projekte. Darunter befindet sich der beeindruckende Animationsfilm zu Peter Gabriels Song „Love Will Heal“, der in Zusammenarbeit mit dem Oscar-prämierten Aardman Animation Studio produziert wurde. Der Film wird im MUCA Bunker gezeigt und bietet Besuchenden eine immersive Begegnung mit Micallefs Bildsprache. Führungen unter: Tickets & Führungen für das MUCA Öffnungszeiten: Mi
Ouvrir sur inmuenchenUne grande exposition rétrospective consacrée à la peinture, à la sculpture et aux animations de l'artiste britannique Antony Micallef.
À propos
Traduction en français…
Freitag, 13.11.2026, 10:00 – bis 18:00 Uhr und weitere Termine MUCA – Museum of Urban and Contemporary Art , Hotterstraße 12, 80331 München Ausstellungen / Museen Antony Micallef – The Future is Stupid Das Museum of Urban and Contemporary Art präsentiert die erste große Überblicksausstellung, die dem Werdegang des renommierten britischen Malers Antony Micallef gewidmet ist. Malerei, Skulptur, Animation und politisches Engagement. Dabei stets in voller Entfaltung des kritischen Potenzials des Mediums – dafür steht Micallef. So z.B. die anhaltende Auseinandersetzung des Künstlers mit der Dynamik der modernen Politik, u.a. das Trump-Projekt. Bei dieser Intervention veröffentlichte der Brite ein hochauflösendes Bild eines Gemäldes, das den US-Präsidenten darstellt, verpackt als Marlboro-Zigarettendesign. Die Ausstellung feiert mehr als 20 Jahre Karriere des Künstlers und vereint über 50 Schlüsselwerke aus Micallefs Schaffen sowie eine beeindruckende neue Gemäldeserie , die speziell für die Museumspräsentation geschaffen wurde. Zusammen bieten diese Werke einen umfassenden Überblick über einen der markantesten und einflussreichsten Maler des frühen 21. Jahrhunderts. „The Future Is Stupid“ wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Rahmen eines einjährigen Artist-in-Residence-Programms, gefördert durch die MUCA Stiftung, entwickelt. Sie bietet eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite von Micallefs Schaffen zu erleben. Die Ausstellung vereint Malerei, Skulptur, Animation und politisch engagierte Projekte und zeigt einen Künstler, der das ausdrucksstarke und kritische Potenzial der zeitgenössischen Malerei kontinuierlich vorantreibt. Die Ausstellung „The Future Is Stupid“ zeichnet die Entwicklung von Micallefs künstlerischer Praxis nach, von seinem Erscheinen in der Öffentlichkeit nach der Anerkennung mit dem prestigeträchtigen BP Portrait Prize bis hin zu seiner Ernennung zum Louis Vuitton Visionary Anfang der 2020er Jahre. Bild: Antony Micallef, Peacekeeper Neben bedeutenden Gemälden aus seiner gesamten Karriere wird die Ausstellung eine Auswahl seltener Bronze-Ausgaben umfassen, die seit ihrer Präsentation in der Royal Academy im Jahr 2008 nicht mehr öffentlich gezeigt wurden. Die Ausstellung beleuchtet auch Micallefs umfassendere kreative Praxis anhand mehrerer bedeutender interdisziplinärer Projekte. Darunter befindet sich der beeindruckende Animationsfilm zu Peter Gabriels Song „Love Will Heal“, der in Zusammenarbeit mit dem Oscar-prämierten A
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Finissage – Dieter Hess « Kryptopolis »
Der diplomierte Kommunikationsdesigner lebt und arbeitet als freier Künstler in München. Seine Malerei, Illustration und Druckgrafik war unter anderem in Italien, Mazedonien, Iran, Südkorea und St. Petersburg zu sehen, zuletzt bei der Langen Nacht der Museen 2025 im Münchner „Fat Cat“. In den Arbeiten der vergangenen zwei Jahre widmet er sich in abstrahierender Form dem Thema Mensch und Menge: dem Einzelnen innerhalb von Gesellschaft, Gruppe und Raum, eingebettet in Technik und Kommunikationsstrukturen der Gegenwart. Moralische oder politische Wertungen stehen dabei nicht im Vordergrund, es geht um eine künstlerische Annäherung an Wahrnehmung, Struktur und Atmosphäre. Hess malt überwiegend mit Acryl auf Leinwand oder Jute, in mittleren bis großen Formaten; ein intensives realistisches Naturstudium bildet die Grundlage. Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre mit rund 100 Seiten über den Künstler, die online unter hessart.de einsehbar ist. Finissage am So 15.11. 18:00-21:00 Uhr Öffnungszeiten: So 15.11. ab 12:00 Uhr durchgängig, parallel zu den Offenen Ateliers der Dreimühlentage Ausstellung bis 15.11.2026 Besichtigungstermine unter der Woche sind nach Vereinbarung per Mail an eccoland@gmx.de möglich. Mehr zur Ausstellung gibt es bei der GaGalerie und auf der Website des Künstlers . Infos der Veranstaltenden Termine Eintritt frei 15 Nov Sonntag , 15.11.2026 , · 18:00 – bis 21:00 Uhr Veranstaltungsort GaGalerie Reifenstuelstr. 14
sam. 14 nov.
Alfred Darda | Art de vivre - Vive la diversité
Alfred Darda hat von 1962 bis 2012 in München gelebt und gewirkt. Zahllose Ausstellungen begleiten seinen Weg der integralen Malweise. Unter anderem: 1974 erste wichtige Ausstellung im Kunstforum Maximilianstraße Lenbachhaus 1979 Gründungsinitiative und Leitung der ersten Ausstellung der Münchner Rathausgalerie 1982 Verleihung des Seerosenpreis der Stadt München 2008 Einzelausstellung in der Hochschule für Musik und Theater in München 2000 bis 2023 Dozent der Kunstakademie Bad Reichenhall
sam. 14 nov.
Salon de Cuisine (Cuisine en trois actes)
Eine Art Happening mit Kücheninstallation und Bar Gabi Blum und Gäste: Katrin Bertram, Ergül Cengiz, Anna Lena von Helldorff, Kunst Konsulat, Christine Lederer, Anna McCarthy, Opernkollektiv DIVA, Birgit Rathsmann & Noia Karr, Lilian Robl, Anna Schölß, Sophie Schmidt, Kristina Schmidt, Verena Seibt u.v.a. Die Küche ist der zentrale Ort jeder Behausung, Ort der unsichtbaren Arbeit und gleichzeitig des geselligen Beisammenseins. Angesichts aktueller retraditionalisierender Bewegungen, die Frauen wieder verstärkt in der Küche verorten, wo Familie versorgt wird, wo reproduktive Arbeit meist unbezahlt geleistet wird, stellt sich die Frage, welche Rolle die Küche im Kunstraum einnehmen kann und welches Spiel sie mit den Besucher*innen spielt. Diese Küche lässt verschiedene Interpretationen zu, bleibt beweglich und ermöglicht Begegnung und Reflexion darüber, wie wir vermeintlich private Orte und das Leben darin gestalten. Gabi Blums „Klappküche“ ist eine bühnenbildartige Installation aus Latten und Leinwand, die durch die Schränke betreten werden kann. Zum SALON DE CUISINE lädt sie verschiedene interdisziplinäre Akteur*innen ein, die Rauminstallation mit ihren Funktionen zu benutzen, zu interpretieren und zu verändern. Installation, Performance, Lesung, Gesang, Publikum und Rezeption überlagern sich, die Grenze zwischen Bühnen- und Zuschauerraum wird aufgehoben. Themen wie Sichtbarkeit, Reproduktion, Maintainance, Care, Wut, Rückzug, Einsamkeit, Versöhnlichkeit und Demut werden behandelt. Jeder der drei SALONs endet in einer offenen Barsituation. Atelierhaus Baumstraße, Baumstraße 8b, München Aktuelle Informationen: http://gabiblum.de/SALONDECUISINE.html Das Projekt wird unterstützt durch Verbindungslinien BBK Bayern aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und das Kultureferat der Landeshauptstadt München. Termine Eintritt frei 14 Nov Samstag , 14.11.2026 , · 18:00 – bis 22:00 Uhr 12 Dez Samstag , 12.12.2026 , · 18:00 – bis 22:00 Uhr Veranstaltungsort Städtisches Atelierhaus Baumstraße Baumstraße 8b
sam. 14 nov.
Mario Fani : À la recherche des traces
Der toskanische Maler Mario Fani malt mit Öl auf Leinwand und reiht sich in eine Kunstrichtung ein, die im Dialog mit einigen wichtigen Strömungen der modernen und zeitgenössischen Malerei fest in der figurativen Kunst verankert ist. Mario Fani scheint zu fragen, wie Räume gefüllt sind, wenn niemand dort ist. Sie sind gefüllt, mit Luft, mit Licht und mit dem, was vorher war, ebenso wie mit der einladenden Erwartung des Zukünftigen. Seine dargestellten Objekte sind unscheinbar. Doch auf der Leinwand verwandeln sie sich in ein stilles Gegenüber. Mario Fani malt diese realistisch anmutenden Objekte, um ihre Körper und ihr Spiel mit dem Licht zu erspüren. Auf der Leinwand entsteht aus dem Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit ein Sog, vielleicht eine Spur , auf der Augen und Sinne tastend in die Tiefen des Bildes vordringen können. Ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis erwartet Sie bei der Vernissage: das Quartett VallesantaCorde . Die vier Musiker*innen entführen ihr Publikum in eine Welt, in der sich Kulturen begegnen und Klänge zu etwas Neuem verschmelzen: das feurige Temperament der Balkanmusik trifft auf Stolz und Sehnsucht des Tango, die mitreißende Spielfreude des Klezmer auf die leichte Eleganz des Swing. Seit vielen Jahren widmet sich das italienische Quartett genau diesem spannenden Experiment – mit Hingabe, Virtuosität und der Freude am Überraschenden. Lassen Sie sich von einer Musik verzaubern, die Grenzen überschreitet und Herzen berührt. Vernissage am Sa 14.11.26, 18:00–20:00 Uhr mit Musik von Vallesanta Corde : Andreas Petermann, Geige – Fabio Roveri, Gitarre – Andy Bühler, Percussion – Renate Titze, Bass Öffnungszeiten: Do-Sa 16:00–19:00 Ausstellung bis 31.12.2026 Termine & Tickets 14 Nov Samstag , 14.11.2026 , · 18:00 – bis 20:00 Uhr 19 Nov Donnerstag , 19.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 20 Nov Freitag , 20.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr Weitere Termine anzeigen 21 Nov Samstag , 21.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 26 Nov Donnerstag , 26.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 27 Nov Freitag , 27.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 28 Nov Samstag , 28.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 3 Dez Donnerstag , 03.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 4 Dez Freitag , 04.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 5 Dez Samstag , 05.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 10 Dez Donnerstag , 10.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 11 Dez Freitag , 11.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 12 Dez Samstag , 12.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 17 Dez Donnerstag , 17.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 18 Dez Freitag , 18.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 19 Dez Samstag , 19.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 24 Dez Donnerstag , 24.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 25 Dez Freitag , 25.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 26 Dez Samstag , 26.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 31 Dez Donnerstag , 31.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr Veranstaltungsort Kunstraum in der Au Edlingerstr. 18
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