Arts et bricolageÀ partir de 6 ansIntérieur
The Female Show 2026
vendredi 13 novembre 2026Die weibliche Position in der Kunst Mit THE FEMALE SHOW rückt die MUNICH ART weibliche Perspektiven in der internationalen Kunstszene in den Mittelpunkt. Nicht als Gegenerzählung, sondern als selbstverständliche Bühne für die Kunst der Gegenwart. Vier Wochen lang geht es um Haltung, Kunst, Austausch und die Freude daran, wie unterschiedlich künstlerische Handschriften sein können und wie viel sie verbindet. THE FEMALE SHOW 2026 vereint 68 künstlerische Positionen, denen im Grunde nichts gemein ist, außer dass es Künstler*innen waren, die die Kunstwerke erstellt haben. Wenn man im Normalfall von einer Female Only Show hört oder spricht, kommt als nächstes sofort die Frage: „Und was ist das Thema?“ . Genau diesen Kontext versuchen die Kunstschaffenden zu durchbrechen, um sich einzig auf die Kunst an sich zu fokussieren und nicht auf das von der Allgemeinheit üblicherweise erwartete künstlerische Statement zu Feminismus oder Gender. Die Kunst ist frei, die Ausstellung das Statement. THE FEMALE SHOW fand bisher immer im Kontext des Weltfrauentages statt, der seit 1911 existiert und gemäß der UN-Resolution von 1977 als „Tag für die Rechte der Frauen und den Weltfrieden“ gilt. Da es schwer ausreicht, einzig an einem Tag im Jahr auf die Ungleichheit, dem Equal Pay und Show Gap, in der Kunstwelt aufmerksam zu machen, haben die Veranstaltenden beschlossen, sich von dem Datum des 8. März zu befreien. THE FEMALE SHOW will unabhängig von einem Datum dazu beitragen, die Rolle der Frauen in der Kunst zu stärken und ein klares Zeichen für die notwendige Gleichstellung in der Kunstwelt setzen. Teilnehmende: Agnes von Rogister – Andrea Unterstraßer – Angelika Drnek – Annegret Bleisteiner – Anne Guillin – Antonella Nicoli – Astrid Köhler – Caro Kiemle – Carolina Amaya – Chris Tomas – Claudia Bartholomäus – Claudia Simon – Daniela Burnete – Deniz Hasenöhrl – Dorothée Zombronner – Elke Reis – Eugenia Grammenou – Heidi Böttinger – Helena Renner – Helene Lindqvist – Ima Picó – Isabelle Dyckerhoff – Ivonne Dippmann – Jasmin Matzakow Jeannette Knigge -Jessica Strixner – Julia Doll – Julia Neuenhausen – Karla Marchesi – Kasie Campbell – Katharina Obermaier – Katrin Lazaruk – Katrin Wittmann – Lana Bragin – Lena Feldmann – Lena Policzka – Lena Widmann – Lilo Hirschfeld – Lisa Maria Zellner – Magdalena Kwapisz – Magda Stützer-Tothova – Malvina Tsiora – Margerita Wargola – María Begoña Jorda Albiñana – María María Acha-Kutscher – Marija Šabanović – Marion Tischler – Matilde Majed – Megha Joshi – Melanie Giovanna Landro – Mina Mania – Monika Supé – N. A. Vague – Nina Annabelle Märkl Nina Markes – Olga Wiedenhöft – Paulina Anna Misiak – Renata Kudalcek – Roxana Panetta – Sepideh Abdolmohammadi – Simone Hamann – Stefanie Unruh – Stephanie Maier – Susanne Junker – Tamara Trölsch – Tanja Hirschfeld – Uschi Siebauer – Violetta Richard Kuration: Josephine Kaiser – Mirjam Smend – Miro Creamer – Tanja Prušnik Vernissage am Do 15.10. 18:00-21:00 Lange Nacht der Münchner Museen am Sa 17.10. 18:00-1:00 Öffnungszeiten: Do
Ouvrir sur inmuenchenUne exposition d’un mois mettant en lumière des perspectives artistiques féminines à travers 68 œuvres contemporaines.
À propos
Traduction en français…
Freitag, 13.11.2026, 15:00 – bis 18:00 Uhr und weitere Termine Munich Art Gallery , Amalienstraße 14, 80333 München weitere Ausstellungen The Female Show 2026 Die weibliche Position in der Kunst Mit THE FEMALE SHOW rückt die MUNICH ART weibliche Perspektiven in der internationalen Kunstszene in den Mittelpunkt. Nicht als Gegenerzählung, sondern als selbstverständliche Bühne für die Kunst der Gegenwart. Vier Wochen lang geht es um Haltung, Kunst, Austausch und die Freude daran, wie unterschiedlich künstlerische Handschriften sein können und wie viel sie verbindet. THE FEMALE SHOW 2026 vereint 68 künstlerische Positionen, denen im Grunde nichts gemein ist, außer dass es Künstler*innen waren, die die Kunstwerke erstellt haben. Wenn man im Normalfall von einer Female Only Show hört oder spricht, kommt als nächstes sofort die Frage: „Und was ist das Thema?“ . Genau diesen Kontext versuchen die Kunstschaffenden zu durchbrechen, um sich einzig auf die Kunst an sich zu fokussieren und nicht auf das von der Allgemeinheit üblicherweise erwartete künstlerische Statement zu Feminismus oder Gender. Die Kunst ist frei, die Ausstellung das Statement. THE FEMALE SHOW fand bisher immer im Kontext des Weltfrauentages statt, der seit 1911 existiert und gemäß der UN-Resolution von 1977 als „Tag für die Rechte der Frauen und den Weltfrieden“ gilt. Da es schwer ausreicht, einzig an einem Tag im Jahr auf die Ungleichheit, dem Equal Pay und Show Gap, in der Kunstwelt aufmerksam zu machen, haben die Veranstaltenden beschlossen, sich von dem Datum des 8. März zu befreien. THE FEMALE SHOW will unabhängig von einem Datum dazu beitragen, die Rolle der Frauen in der Kunst zu stärken und ein klares Zeichen für die notwendige Gleichstellung in der Kunstwelt setzen. Teilnehmende: Agnes von Rogister – Andrea Unterstraßer – Angelika Drnek – Annegret Bleisteiner – Anne Guillin – Antonella Nicoli – Astrid Köhler – Caro Kiemle – Carolina Amaya – Chris Tomas – Claudia Bartholomäus – Claudia Simon – Daniela Burnete – Deniz Hasenöhrl – Dorothée Zombronner – Elke Reis – Eugenia Grammenou – Heidi Böttinger – Helena Renner – Helene Lindqvist – Ima Picó – Isabelle Dyckerhoff – Ivonne Dippmann – Jasmin Matzakow Jeannette Knigge -Jessica Strixner – Julia Doll – Julia Neuenhausen – Karla Marchesi – Kasie Campbell – Katharina Obermaier – Katrin Lazaruk – Katrin Wittmann – Lana Bragin – Lena Feldmann – Lena Policzka – Lena Widmann – Lilo Hirschfeld – Lisa Maria Zellner – Magdalena
Ça pourrait aussi te plaire
ven. 13 nov.
Collectionner avec style. Caroline Murat, Ludwig Ier et l’Antiquité
State Collections of Antiquities
ven. 13 nov.
Les jardins botaniques de Bavière – des écrins de verdure de la diversité
Munich-Nymphenburg Botanical Garden
ven. 13 nov.
Kleine Mitbewohner, große Ziele – Einblicke in das Zusammenspiel von Pflanzen, Mikroben und Nachhaltigkeit
Munich-Nymphenburg Botanical Garden
ven. 13 nov.
Machines libres
Deutsches Museum
ven. 13 nov.
Univers nocturnes - Exposition photo
Deutsches Museum
ven. 13 nov.
Tomás Saraceno en collaboration. Mondes entrelacés
House of Art
Dans le même esprit à Munich
dim. 15 nov. · 00:00
Robin Garcia Velazquez + Moritz Ackermeier : Stable/Instable | Exposition
schwere reiter
dim. 15 nov.
Atelier ouvert / espace créatif libre
Courtyard / Rear Building
dim. 15 nov.
Finissage – Dieter Hess « Kryptopolis »
Der diplomierte Kommunikationsdesigner lebt und arbeitet als freier Künstler in München. Seine Malerei, Illustration und Druckgrafik war unter anderem in Italien, Mazedonien, Iran, Südkorea und St. Petersburg zu sehen, zuletzt bei der Langen Nacht der Museen 2025 im Münchner „Fat Cat“. In den Arbeiten der vergangenen zwei Jahre widmet er sich in abstrahierender Form dem Thema Mensch und Menge: dem Einzelnen innerhalb von Gesellschaft, Gruppe und Raum, eingebettet in Technik und Kommunikationsstrukturen der Gegenwart. Moralische oder politische Wertungen stehen dabei nicht im Vordergrund, es geht um eine künstlerische Annäherung an Wahrnehmung, Struktur und Atmosphäre. Hess malt überwiegend mit Acryl auf Leinwand oder Jute, in mittleren bis großen Formaten; ein intensives realistisches Naturstudium bildet die Grundlage. Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre mit rund 100 Seiten über den Künstler, die online unter hessart.de einsehbar ist. Finissage am So 15.11. 18:00-21:00 Uhr Öffnungszeiten: So 15.11. ab 12:00 Uhr durchgängig, parallel zu den Offenen Ateliers der Dreimühlentage Ausstellung bis 15.11.2026 Besichtigungstermine unter der Woche sind nach Vereinbarung per Mail an eccoland@gmx.de möglich. Mehr zur Ausstellung gibt es bei der GaGalerie und auf der Website des Künstlers . Infos der Veranstaltenden Termine Eintritt frei 15 Nov Sonntag , 15.11.2026 , · 18:00 – bis 21:00 Uhr Veranstaltungsort GaGalerie Reifenstuelstr. 14
sam. 14 nov.
Alfred Darda | Art de vivre - Vive la diversité
Alfred Darda hat von 1962 bis 2012 in München gelebt und gewirkt. Zahllose Ausstellungen begleiten seinen Weg der integralen Malweise. Unter anderem: 1974 erste wichtige Ausstellung im Kunstforum Maximilianstraße Lenbachhaus 1979 Gründungsinitiative und Leitung der ersten Ausstellung der Münchner Rathausgalerie 1982 Verleihung des Seerosenpreis der Stadt München 2008 Einzelausstellung in der Hochschule für Musik und Theater in München 2000 bis 2023 Dozent der Kunstakademie Bad Reichenhall
sam. 14 nov.
Salon de Cuisine (Cuisine en trois actes)
Eine Art Happening mit Kücheninstallation und Bar Gabi Blum und Gäste: Katrin Bertram, Ergül Cengiz, Anna Lena von Helldorff, Kunst Konsulat, Christine Lederer, Anna McCarthy, Opernkollektiv DIVA, Birgit Rathsmann & Noia Karr, Lilian Robl, Anna Schölß, Sophie Schmidt, Kristina Schmidt, Verena Seibt u.v.a. Die Küche ist der zentrale Ort jeder Behausung, Ort der unsichtbaren Arbeit und gleichzeitig des geselligen Beisammenseins. Angesichts aktueller retraditionalisierender Bewegungen, die Frauen wieder verstärkt in der Küche verorten, wo Familie versorgt wird, wo reproduktive Arbeit meist unbezahlt geleistet wird, stellt sich die Frage, welche Rolle die Küche im Kunstraum einnehmen kann und welches Spiel sie mit den Besucher*innen spielt. Diese Küche lässt verschiedene Interpretationen zu, bleibt beweglich und ermöglicht Begegnung und Reflexion darüber, wie wir vermeintlich private Orte und das Leben darin gestalten. Gabi Blums „Klappküche“ ist eine bühnenbildartige Installation aus Latten und Leinwand, die durch die Schränke betreten werden kann. Zum SALON DE CUISINE lädt sie verschiedene interdisziplinäre Akteur*innen ein, die Rauminstallation mit ihren Funktionen zu benutzen, zu interpretieren und zu verändern. Installation, Performance, Lesung, Gesang, Publikum und Rezeption überlagern sich, die Grenze zwischen Bühnen- und Zuschauerraum wird aufgehoben. Themen wie Sichtbarkeit, Reproduktion, Maintainance, Care, Wut, Rückzug, Einsamkeit, Versöhnlichkeit und Demut werden behandelt. Jeder der drei SALONs endet in einer offenen Barsituation. Atelierhaus Baumstraße, Baumstraße 8b, München Aktuelle Informationen: http://gabiblum.de/SALONDECUISINE.html Das Projekt wird unterstützt durch Verbindungslinien BBK Bayern aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und das Kultureferat der Landeshauptstadt München. Termine Eintritt frei 14 Nov Samstag , 14.11.2026 , · 18:00 – bis 22:00 Uhr 12 Dez Samstag , 12.12.2026 , · 18:00 – bis 22:00 Uhr Veranstaltungsort Städtisches Atelierhaus Baumstraße Baumstraße 8b
sam. 14 nov.
Mario Fani : À la recherche des traces
Der toskanische Maler Mario Fani malt mit Öl auf Leinwand und reiht sich in eine Kunstrichtung ein, die im Dialog mit einigen wichtigen Strömungen der modernen und zeitgenössischen Malerei fest in der figurativen Kunst verankert ist. Mario Fani scheint zu fragen, wie Räume gefüllt sind, wenn niemand dort ist. Sie sind gefüllt, mit Luft, mit Licht und mit dem, was vorher war, ebenso wie mit der einladenden Erwartung des Zukünftigen. Seine dargestellten Objekte sind unscheinbar. Doch auf der Leinwand verwandeln sie sich in ein stilles Gegenüber. Mario Fani malt diese realistisch anmutenden Objekte, um ihre Körper und ihr Spiel mit dem Licht zu erspüren. Auf der Leinwand entsteht aus dem Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit ein Sog, vielleicht eine Spur , auf der Augen und Sinne tastend in die Tiefen des Bildes vordringen können. Ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis erwartet Sie bei der Vernissage: das Quartett VallesantaCorde . Die vier Musiker*innen entführen ihr Publikum in eine Welt, in der sich Kulturen begegnen und Klänge zu etwas Neuem verschmelzen: das feurige Temperament der Balkanmusik trifft auf Stolz und Sehnsucht des Tango, die mitreißende Spielfreude des Klezmer auf die leichte Eleganz des Swing. Seit vielen Jahren widmet sich das italienische Quartett genau diesem spannenden Experiment – mit Hingabe, Virtuosität und der Freude am Überraschenden. Lassen Sie sich von einer Musik verzaubern, die Grenzen überschreitet und Herzen berührt. Vernissage am Sa 14.11.26, 18:00–20:00 Uhr mit Musik von Vallesanta Corde : Andreas Petermann, Geige – Fabio Roveri, Gitarre – Andy Bühler, Percussion – Renate Titze, Bass Öffnungszeiten: Do-Sa 16:00–19:00 Ausstellung bis 31.12.2026 Termine & Tickets 14 Nov Samstag , 14.11.2026 , · 18:00 – bis 20:00 Uhr 19 Nov Donnerstag , 19.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 20 Nov Freitag , 20.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr Weitere Termine anzeigen 21 Nov Samstag , 21.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 26 Nov Donnerstag , 26.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 27 Nov Freitag , 27.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 28 Nov Samstag , 28.11.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 3 Dez Donnerstag , 03.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 4 Dez Freitag , 04.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 5 Dez Samstag , 05.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 10 Dez Donnerstag , 10.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 11 Dez Freitag , 11.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 12 Dez Samstag , 12.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 17 Dez Donnerstag , 17.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 18 Dez Freitag , 18.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 19 Dez Samstag , 19.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 24 Dez Donnerstag , 24.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 25 Dez Freitag , 25.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 26 Dez Samstag , 26.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr 31 Dez Donnerstag , 31.12.2026 , · 16:00 – bis 19:00 Uhr Veranstaltungsort Kunstraum in der Au Edlingerstr. 18
E-mail hebdo