Musei e monumentiArte e creativitàAl chiuso
Spostare il silenzio
Shifting the Silence. Die Stille verschieben
Fino al 31 gen 2027Der Titel der Ausstellung „Shifting the Silence“ ist auch der Titel des letzten Buches der libanesisch-US-amerikanischen Malerin, Schriftstellerin, Journalistin und Philosophin Etel Adnan (1925-2021), erschienen 2021. Die deutsche Übersetzung „Die Stille verschieben“ erschien posthum 2022. Erkennbar am Ende ihres Lebens verfasst, reflektiert Etel Adnan darin melancholisch, poetisch und sehr persönlich die großen Themen des Lebens. Alltagsbeobachtungen, Gefühle, Anekdoten oder Erinnerungen definieren in kurzen Prosastücken die Erzählung, die jedoch keiner Linearität folgt. Die intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Tod schafft eine ernste, philosophische Tiefe. Zugleich aber feiert Etel Adnan die Schönheit des Lebens, was als eine politische Gegenwehr gegen gesellschaftliches Verstummen verstanden werden kann. Es ist der Text einer Malerin, deren künstlerische Karriere als Schriftstellerin und Philosophin begann. Ein Raum der Ausstellung ist daher ihren Gemälden gewidmet. Die Ausstellung möchte sich ein zentrales Anliegen von „Shifting the Silence“ zu eigen machen: das Nachdenken über die Schwierigkeit, Werke Bildender Kunst vollständig in Worte zu fassen und erfahrbar zu machen. Eine Versprachlichung – also eine Übersetzung von Kunstwerken und ästhetischen Erfahrungen in Worte und in Sprache – stellt in vielerlei Hinsicht eine Herausforderung dar. Denn Sprache ist nicht nur ein Mittel zur Verständigung, sie ist zugleich begrenzt und manchmal sogar hinderlich, wenn es darum geht, vielschichtige Eindrücke und Wahrnehmung zu vermitteln. Etel Adnan schlägt vor, die Stille zu „verschieben“ – also die Grenzen des Sagbaren zu erweitern und das Poetische der vielen Ausdrucksformen der Künste nicht zu rationalisieren, sondern als Eigenwert anzunehmen. „Shifting the Silence. Die Stille verschieben“ eröffnet Assoziationen und steht dieser Ausstellung als leitender Gedanke zur Seite um die Kunstwerke als ein offenes Interpretationsmuster zu begleiten und zu erhellen. Mit Werken von Etel Adnan, Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Harold Ancart, Tolia Astakhishvili, Leilah Babirye, Cana Bilir-Meier, Mel Bochner, Thea Djordjadze, Simone Fattal, Amy Feldman, Dan Flavin, Isa Genzken, Adrian Ghenie, Zvi Goldstein, Sheela Gowda, Giorgio Griffa, Philipp Gufler, Samia Halaby, Candida Höfer, Jenny Holzer, KAYA, Alexander Kluge, Jiří Kovanda, Goshka Macuga, Nick Mauss, Rosemary Mayer, Małgorzata Mirga-Tas, Roméo Mivekannin, Matt Mullican, Marcel Odenbach, Roman Ondak, Anri Sala, Curtis Talwst Santiago, Spomenko Škrbić, Sung Tieu, Gülbin Ünlü, Nicole Wermers, Issy Wood . Kuratiert von Eva Huttenlauch und Matthias Mühling Begleitprogramm mit Führungen u.a. unter: https://www.lenbachhaus.de/besuchen/kalender Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do
Apri su inmuenchenUna mostra ispirata all’ultimo libro di Etel Adnan, che riflette su vita, memoria e mortalità.
Info
Traduzione in italiano…
Samstag, 14.11.2026, 10:00 – bis 18:00 Uhr und weitere Termine Tickets Lenbachhaus , Luisenstraße 33, 80333 München Ausstellungen / Museen Shifting the Silence. Die Stille verschieben Der Titel der Ausstellung „Shifting the Silence“ ist auch der Titel des letzten Buches der libanesisch-US-amerikanischen Malerin, Schriftstellerin, Journalistin und Philosophin Etel Adnan (1925-2021), erschienen 2021. Die deutsche Übersetzung „Die Stille verschieben“ erschien posthum 2022. Erkennbar am Ende ihres Lebens verfasst, reflektiert Etel Adnan darin melancholisch, poetisch und sehr persönlich die großen Themen des Lebens. Alltagsbeobachtungen, Gefühle, Anekdoten oder Erinnerungen definieren in kurzen Prosastücken die Erzählung, die jedoch keiner Linearität folgt. Die intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Tod schafft eine ernste, philosophische Tiefe. Zugleich aber feiert Etel Adnan die Schönheit des Lebens, was als eine politische Gegenwehr gegen gesellschaftliches Verstummen verstanden werden kann. Es ist der Text einer Malerin, deren künstlerische Karriere als Schriftstellerin und Philosophin begann. Ein Raum der Ausstellung ist daher ihren Gemälden gewidmet. Die Ausstellung möchte sich ein zentrales Anliegen von „Shifting the Silence“ zu eigen machen: das Nachdenken über die Schwierigkeit, Werke Bildender Kunst vollständig in Worte zu fassen und erfahrbar zu machen. Eine Versprachlichung – also eine Übersetzung von Kunstwerken und ästhetischen Erfahrungen in Worte und in Sprache – stellt in vielerlei Hinsicht eine Herausforderung dar. Denn Sprache ist nicht nur ein Mittel zur Verständigung, sie ist zugleich begrenzt und manchmal sogar hinderlich, wenn es darum geht, vielschichtige Eindrücke und Wahrnehmung zu vermitteln. Etel Adnan schlägt vor, die Stille zu „verschieben“ – also die Grenzen des Sagbaren zu erweitern und das Poetische der vielen Ausdrucksformen der Künste nicht zu rationalisieren, sondern als Eigenwert anzunehmen. „Shifting the Silence. Die Stille verschieben“ eröffnet Assoziationen und steht dieser Ausstellung als leitender Gedanke zur Seite um die Kunstwerke als ein offenes Interpretationsmuster zu begleiten und zu erhellen. Mit Werken von Etel Adnan, Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Harold Ancart, Tolia Astakhishvili, Leilah Babirye, Cana Bilir-Meier, Mel Bochner, Thea Djordjadze, Simone Fattal, Amy Feldman, Dan Flavin, Isa Genzken, Adrian Ghenie, Zvi Goldstein, Sheela Gowda, Giorgio Griffa, Philipp Gufler, Samia Halaby, Candida Höfer, Jenny H
Potrebbe piacerti anche
sab 14 nov · 20:00
Salaputia Brass
Dachau Castle
dom 15 nov · 00:00
Robin Garcia Velazquez + Moritz Ackermeier: Stabile/Instabile | Mostra
schwere reiter
dom 15 nov
Fake Noise, True Image – Sinergie nell'arte
Pasinger Fabrik
dom 15 nov · 10:00
Giornata dei bambini: tesori dell’Antichità
State Collections of Antiquities
dom 15 nov · 10:00
Visita alla mostra: “Piccoli coinquilini, grandi obiettivi – Sguardi sull’interazione tra piante, microbi e sostenibilità”
Munich-Nymphenburg Botanical Garden
dom 15 nov · 10:30
Visita guidata in ucraino: Tra guerra e pace: visioni del conflitto e della riconciliazione nella pittura europea
Alte Pinakothek
Eventi simili a Monaco di Baviera
sab 14 nov · 19:00
TUNE. Miriam Adefris. Performance
House of Art
sab 14 nov · 19:00
TiDCDTrA – Presentazione della mostra "Fake noise – true image" & concerto
Pasinger Fabrik
dom 15 nov
Verena Hausmann: La felicità in pelle di pecora – Incontri tra pecore e uomini
Sie ziehen in großen Herden über die Heideflächen und tragen so wesentlich zum Erhalt der regionaltypischen Kulturlandschaft bei: Schafe. Als Fluchttiere gehen sie bei Menschen lieber erstmal auf Distanz. Doch mit etwas Geduld und ruhig Blut gewöhnen sie sich auch an Zweibeiner. Auf diese Weise werden innige Begegnungen mit den Tieren möglich, die weit über das bloße Beobachten hinausgehen. Verena Hausmann , Schäferin und Bildungsreferentin, hat mit einer kleinen Herde Alpiner Steinschafe solche Momente fotografisch eingefangen und daraus eine Ausstellung zusammengestellt. Die Bilder geben zudem Einblicke in das Leben einer Schafrasse, die vom Aussterben bedroht ist, und in den ebenso selten gewordenen Berufsalltag einer Schäferin.
dom 15 nov
Kunstsonntag in den DomagkAteliers
Jeden 3. Sonntag im Monat öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers mit Führung von Kunsthistorikerin Melanie Fürst durch ausgewählte Arbeitsstätten und Ausstellungen in der halle50 ab 16:00. Termine Eintritt frei 15 Nov Sonntag , 15.11.2026 , · 15:00 – bis 18:00 Uhr 20 Dez Sonntag , 20.12.2026 , · 15:00 – bis 18:00 Uhr Veranstaltungsort Städtisches Atelierhaus am Domagkpark Margarete-Schütte-Lihotzky-Str. 30
dom 15 nov
Helmut Hölzler – Un artista di Monaco da riscoprire
Fünfzig Jahre nach seinem Tod rückt das Werk des Münchner Malers und Zeichners Helmut Hölzler erneut in den Blick. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus vier Jahrzehnten und macht eine Bildsprache sichtbar, die sich zwischen Figuration, surrealistischen Bildwelten und zunehmender Abstraktion entwickelt. Zeichnungen, Aquarelle und wenige Gemälde werden durch historische Fotografien und Vergleichsabbildungen ergänzt. Sie zeigen Hölzler im Zusammenhang mit der Kunst seiner Zeit und lassen Einflüsse und Parallelen etwa zu Giorgio de Chirico, Salvador Dalí oder Paul Cézanne erkennen. Zum 50. Todestag erscheint zugleich der neue Kunstband „Helmut Hölzler – Zeichner zwischen Figürlichkeit und Abstraktion“ , der Leben und Werk erstmals in größerem Zusammenhang erschließt. Während der Ausstellung findet täglich um 18.30 Uhr eine etwa 45-minütige Bild-Lesung statt. Erwin Hölzler , Neffe des Künstlers, Nachlassverwalter und Herausgeber des neuen Kunstbandes, führt dabei durch die Ausstellung. Ausgangspunkt sind die ausgestellten Originale aus vier Jahrzehnten. Ihnen werden historische Fotografien und Vergleichsabbildungen von Werken anderer Künstler gegenübergestellt – etwa von Cézanne, Dalí, Giorgio de Chirico, Barlach oder Graham Sutherland. So werden Einflüsse, Verwandtschaften und zugleich die Eigenständigkeit von Hölzlers Bildsprache sichtbar. Dabei richtet sich der Blick auf die Zeit, in der die Arbeiten entstanden: auf Krieg und Zerstörung, die Nachkriegsjahre und den Wandel der Kunst zwischen Figuration, Surrealismus und zunehmender Abstraktion. Die Bild-Lesung versteht sich nicht als klassischer Vortrag, sondern als gemeinsames Sehen und Entdecken unmittelbar vor den Originalen. Anschließend besteht Gelegenheit zum Gespräch. Vernissage am Do 12.11.26 um 18:00 Öffnungszeiten Fr. 13.11.–Fr. 20.11.26: täglich 14:00–18:00 Uhr, Bild-Lesung jeweils 18:30–20:00 Uhr
dom 15 nov
Mariyam Alibay: La leggenda di Amanat
Ausgangspunkt der Ausstellung ist der Heimatort der Künstlerin, Shantobe im Norden Kasachstans, eine ehemalige Uranbergbausiedlung, deren Bergwerk seit vielen Jahren stillgelegt ist. Entstanden ist der Ort aus der Vision einer friedlichen Nutzung der Kernenergie; mit zeitlichem Abstand betrachtet die Künstlerin diese vergangene Welt als eine der Legenden der Steppe. In ihrer Malerei verknüpft sie diese Geschichte mit spirituellen Vorstellungen Zentralasiens, wie sie in Ritualen, Bräuchen und Erinnerungen ihrer Familie weiterleben. Der Begriff Amanat, etwas Anvertrautes, das bewahrt und weitergegeben wird, bildet den Ausgangspunkt einer persönlichen Mythologie zwischen überliefertem Wissen und Vorstellungskraft. Eintritt frei Vernissage am Di 10.11.26, 18:00-22:00 Finissage am So 22.11.26, 18:00-22:00 Öffnungszeiten: Mo-Mi
Email settimanale